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时间:2016/12/13 浏览次数:3477次



约翰·拉斯金John Ruskin:(1819-1900)

约翰·拉斯金拉斯金生于伦敦。是英国作家、艺术家、艺术评论家。他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。是英国“工艺美术”的思想倡导者。

(英国“工艺美术”是19世纪末20世纪20年代,为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。)

早年事业

在拉斯金29岁的时候,依从母亲的愿望,与一个叫艾菲·格雷的女孩结了婚。但是埃菲却一直爱慕着画家米莱斯(Millais),拉斯金与埃菲的婚姻只持续6年便结束了。从此拉斯金开始埋头于工作,长期致力于威尼斯城建筑和其他艺术形式的研究,他的有关艺术问题的重要作品有《现代画家》(第1卷,1843)、《建筑的七盏灯》(1849)、《威尼斯之石》(1851~1853)以及论文和演讲稿。1860年,他完成了《现代画家》第2、3卷,对罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴罗克时期等不同时期的绘画艺术做了总结和分析,对后世影响深远。1867年曾在剑桥大学讲学,获名誉法学博士学位。1871年拉斯金出任圣安德鲁斯大学的名誉校长。1870年任牛津大学第一任斯莱德讲座美术教授。1871年出资1万镑兴办圣乔治会,企图实现他的改良主义的社会理想,建立一个乌托邦。他把全部收入都捐献给这个组织和其他慈善事业,但他所倡导的事业得不到人们的支持,因此毫无建树。加之体弱多病,不免于悲观抑郁之中夹杂着愤怒情绪。

晚年生活

1878年在拉斯金59岁时,遭到几个人的控诉,他输了官司,声名大损。1879年隐居于兰开夏科尼斯顿湖畔的布伦特伍德镇。其父去世后,拉斯金声明社会主义者与富裕不可得兼,将所得遗产分赠各家教育机构。拉斯金死于1900年,留下他所创作的作品(39卷)以及成千上万的图纸和水彩画,他生前执笔的回忆青少年时期生活的自传性作品《往昔》于1885至1889年间时断时续,未能完稿。1900年1月20日拉斯金逝世。

主要思想

作为工业设计思想的奠基者,拉斯金的思想是丰富而又庞杂的。他的思想集中在《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等著作中,而其中"哥特式的本质"被当做一种宣言。他认为艺术不能脱离生活,因此在探讨艺术问题的过程中,他总是密切注意社会的实际问题。他还批评社会的不平等现象,要求普及教育。后人对他思想的总结主要有:

1、对机械化大工业生产的不安,对人性的关注使拉斯金对工业化问题持中肯态度。他认为工业和美术已经齐头并进了,如果没有工业也就没有美术。但是机械化的工业生产外形丑陋,使他特别关注公益,因为它是有人性基本特征所决定的。

2、主张艺术要密切联系大众生活,倡导为人民的艺术设计。同时他还提出了设计的实用性目的,主张取消艺术和设计之间的差别,要求美学家从事产品设计。

3、拉斯金的理论带有强烈的道德主义色彩,他关注艺术和技术相互作用的伦理方面,从道德主义立场批判资本主义社会。

4、关注工业产品的艺术质量,热衷复兴哥特风格。拉斯金主张"回归自然",要求观察显示和自然,并且把这种观察贯穿到自己的设计中去。拉斯金热衷于从哥特式风格中寻找出路,然而这种设计带有复古的色彩,同时又暗含了脱离大众的倾向。

主要作品

《现代画家I~V》Modern Painers I~V(1843年~1860年)

《建筑学七灯》The Seven Lamps of Architecture (1849年)

《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年)

《威尼斯之石》The Stones of Venice (1853年)

《建筑与绘画》Architecture and Painting (1854年)

《艺术的政治经济》Political Economy of Art (1857年)

《政治经济散文》Essays on Political Economy (1862年)

《时间与潮流》Time and Tide (1867年)

此外,拉斯金还作过《时至今日》(1862)、《芝麻与百合》(1865)、《野橄榄花冠》(1866)、《劳动者的力量》(1871)和《经济学释义》(1872)等著作。在这些作品中他提出了自己的伦理主张和经济主张。他认为资产阶级的政治经济原则是违反人性的。他反对英国的维护剥削制度的立法,认为劳资间的问题是一个道德问题,资本家不应榨取工人的血汗。他还认为机械技艺的发展扼杀了工人的主动性。他把中世纪手工业劳动加以理想化,主张回到古老的前资本主义时代。他高度评价文艺复兴前期的艺术作品,否定文艺复兴的现世的和肉欲的艺术。这样的艺术观同他的社会观是一致的。总之,他认为工业资本主义社会过于丑恶,没有艺术、没有美。

历史贡献

约翰·拉斯金是维多利亚时代伟大的艺术家。被人称为"美的使者"达50年之久。他一生为"美"而战斗。他的文字也非常优美,色彩绚丽,音调铿锵。如《现代画家》和《往昔》,都是散文中的佳作。

在维多利亚艺术时期他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西,而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性,因此不可能产生好的作品,而且还会产生众多的社会问题,只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动,才是唯一的出路。拉斯金对于自然主义和哥特风格在设计中运用具有浓厚兴趣。他的思想对于威廉·莫里斯等人的影响很大。他是兴起于19世纪的"工艺美术"运动的精神指导者。他的一生对工艺美术运动产生巨大的推动作用,唤醒了人们对工业革命之后艺术现状的反思。




威廉·莫里斯William Morris:(1834—1896)

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威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》,借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员,但极少留下画作。

斐尔前派的主要成员。英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现了约翰· 拉斯金思想的现代设计史的先驱人物。他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品,仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物,励志以美术工艺品美化现实世界,提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道,影响到欧美诸国,使他成为近代设计运动先驱的典范。1864年成立的设计事务所。大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。 当时准备结婚的莫里斯因为找不到合适的婚房而自主设计出哥特风格的“红屋”为 “工艺美术”运动奠定了基础。 莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术,从事绘画设计出漂亮的玻璃、陶器、家具、壁纸、绒毯、书籍装帧等各方面的工作。莫里斯在设计中,大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征,并采用大量卷草、花卉、鸟类等,使装饰上有一种特殊的品位。

人物生平

莫里斯诞生故居生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭,他的父亲是成功的股票经纪人。14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院(Marlborough College),受牛津运动影响很深。1853年他进入牛津大学埃克塞特学院(Exeter College),为当牧师而学习神学。大学时期结识了正就任牧师的爱德华·伯恩·琼斯,二人结为终身挚友并在日后一同加入拉菲尔前派。

牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣,尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。22岁之时继承了一笔年金,藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行,遍访哥特大教堂。

返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。期间认识菲利普·韦伯,三人交好而且一起开创了工艺美术运动。莫里斯先是投身美术,但是很快就转向室内设计。

1857年经伯恩·琼斯介绍莫里斯前往拜会但丁·加百利·罗塞蒂,但是这位拉斐尔前派的教父对莫里斯的美术创作大加嘲讽。幸运的是认识了罗塞蒂的模特简·伯登(Jane Burden),她出身工人阶级却身体羸弱,肤色苍白又生得一头浓密的深棕色长发,被拉斐尔前派的社友们视为美的化身。二人几经波折在1859年结为夫妻,搬入菲利普·韦伯设计的红屋。这栋新居供莫里斯和朋友们一展身手,按照中世纪风格逐一设计制造所有的家居器物及陈设,蚀刻玻璃花窗、壁画、挂毯都取法古代教堂。1861年借红屋完工之际,莫里斯决定成立合伙公司MMF,将私人兴趣发展为商业。

随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发,莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统,大力鼓吹手工劳作,在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。

莫里斯进一步希望精美的陈设不止囿于富人,还应当进入寻常百姓家。然而这两个目标通常是矛盾的,手工制品价格远远超出机制品,莫里斯的产品一般是市面上最昂贵的。

19世纪60年代中期莫里斯全力投入壁纸设计,称为的奠基人之一,最知名的如:棚架、雏菊与水果。棚架是莫里斯第一件壁纸设计,1864年制作,用于红屋,1865年搬出。莫里斯不能绘制小鸟,所以菲利普·韦伯为之添加了必要的小鸟。

1875年MMF公司散伙,莫里斯新建莫里斯公司,为自主生产取得全部控制权。时值创作高峰,他发展且完善了19世纪初期的众多印花纹样。最初莫里斯专注研究使用植物染料的印染,生产外包。

他结交终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社,抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造,倡导手工艺的回归,把工匠提升到艺术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的,手工的,艺术媒介不应有高下之分。

莫里斯有感1851年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙,与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导者,大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会(Morris。Marshall,Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格的设计,后期开始发展更为有机的风格。后期生产的家具大致分为两大类别:a.阶级家具statefurniture b.日作家具work-dayfurmiture。

个人画作

《美丽的伊索尔德》据信是莫里斯唯一完成的油画遗作。画中主人公以简·伯登为模特,她身着中世纪长裙,一度被误认为代表着亚瑟王的妻子桂妮维亚,称作《王后桂妮维亚》,然而最近的研究指出其实是描绘《崔斯坦与伊索德》中的哀悼崔斯坦离去的伊索德。莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术,用伯恩·琼斯的画稿,作漂亮的绒毯,从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外,不能忘记的,是他参加拉斯金为中心的"美的社会主义运动"。据说"现代社会的矛盾,生活的丑恶,是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果",要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西,艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润,社会问题也就自然而然得到解决。因此,日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美,因此,工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动,试图在整个欧洲进行宣传。

产品设计

威廉·莫里斯的设计全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑--"水晶宫" 是20世纪现代建筑的先声,而"水晶宫"(图2)展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感,这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。

威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统,手工艺传统,设计的目的是诚实的艺术)严格的来看,莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心--工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪、哥特风格,他一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计才是"诚实"的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的。而应该否定,推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都不足取,唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合,但是如何达到这个目的,对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采用简单的哥特式和自然主义的装饰,因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。


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他反复强调设计的两个基本原则,即

1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;

2、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

莫里斯的"红屋"取得了很大成功,不仅仅是采用功能需求为首要考虑,部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑,从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点,同时还在于莫里斯从统一的方案出发,设计了整个建筑的室内、家具等等。"红屋"的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂,使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求,他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,改变设计中流行的矫揉造作方式,反对维多利亚风格的垄断,也抵御来势汹汹的工业化风格。

个人设计主张

在1880--1910年间,英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动--工艺美术运动,这场运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯,正是这场运动的主要推动者与领导者。

莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家,他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想,在反对工业化的同时,拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则,比如"师承自然、忠实于传统材料"等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后,莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣,于是进入一家建筑师事务所学习建筑,从而开始了他的设计生涯。

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅"红屋"的装修。为了给新婚家庭购买生活用品,小商店,竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品,这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下,他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中,他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系,依莫里斯看来,装饰应强调形式和功能,而不是去掩盖它们。

"红屋"建成后,莫里斯与几位好友建立了自己的商行--"莫里斯商行",自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外,在印刷、书籍装帧设计方面,他也取得了十分突出的成就,他尤其讲究版面编排,强调版面的装饰性,通常采取对称结构,形成了严谨,朴素,庄重的风格。他的设计多以植物为题材,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金"师承自然"主张的具体体现,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖,拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产,因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样,莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。但是,莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器,他认为劳动分工割裂了工作的一致性,因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面,但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实,更重要的是他不局限于审美情趣问题,而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了"美学"的范畴,使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此,在某种意义上来说,他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

紧步19世纪三四十年代的普金以及19世纪50年代的拉斯金后尘的是19世纪七八十年代的威廉莫里斯。莫里斯使得改革主义者的传统对于现代主义所作的贡献变得极其重要。在激烈地坚持反化工业立场的同时("机器生产从总体上看是一场罪恶"),在一些重要方面,他也是一位反历史主义者。他所强调的是中世纪手工工艺的加工方法,而不是中世纪的艺术风格。对于莫里斯而言,艺术仅仅是"人们在劳动中所表达出来的欢悦",至于那些"只有极少数人自称是理解的或所受到感动的……古希腊与意大利之梦"其实并没有什么了不起。其实,莫里斯并没有逃遁到过去的时代中去,相反,他选择了直面这个世界。他还是英国早期社会主义的重要人物,他呼唤那些"来源于人民,服务于人民"的艺术作品。换句话说,他不仅鼓吹恢复劳动者的尊严和手工工艺的美,他还主张给予整个生产劳动阶层以选举权。他还满腔热情地投身于对整个社区的良好设计、认真实施、非历史主义环境的创造。莫里斯有关透过一种新的建筑模式,以及一种应用性的工艺与美术来拯救人类的思想,并不仅仅是停留在口头上的一个提议--这里指的是莫里斯于1877~1894年所作的35场著名的系列讲座,而且也采取了实际的行动:由菲利普韦伯于1859年为他精巧地设计与布置了的住宅"红屋",以及最重要的是,他于1861年所创立的公司--莫里斯、马歇尔(Marshall)和福克纳(Faulkner)绘画、雕刻、家具与金属制品工艺美术公司,这就是英国工艺美术运动的转折点。

但是,在莫里斯的理论中有一个不可回避的矛盾。尽管有许多进步的思想,但是他却固执地将一只脚深深地陷在了一种过时的生产方式中。当他自己痛苦地意识到,手工生产是昂贵的,非常昂贵的,事实上他那经过精巧提炼与加工的产品主要都是为了那些"有钱人的猪一样的奢侈生活"的,正如他自己所唾骂的那样。莫里斯对于他所憎恶的工业社会爱恨交加,因而他迈出了明显的决定性一步:接受机器,学习机器的生产方式,然后要引导机器来生产那些不是那么假冒伪劣或俗不可耐的东西,而是以其现代的方式而认真设计、精细制作,并使用了坚固的材料的东西,恰如那些传统手工艺品一样美丽传神。当然,即使是莫里斯自己也没有能够迈出这一步--这一步的实际迈出是发生在世纪转折之后的德国,以他为先例使得这一结果变得可能,他那热情洋溢的精神以及他对于艺术的社会主义幻想,恰如一座通往更好世界的桥梁,成为了现代艺术运动的里程碑。

个人设计影响

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师,如沃赛、马克穆多和阿什比等人,纷纷效仿,进行设计的革新,从而引发了"工艺美术运动"的产生。尽管有其先天的局限,但它首先提出了"美与技术结合"的原则,主张美术家从事设计,反对"纯艺术",另外,还强调设计应"师承自然"、忠实于材料和适应使用目的,并创造出了一些朴素而适用的作品,为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。

莫里斯是一位复杂的人物,在政治上和设计上他是激进的,但他又深深地迷恋传统,有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者,主张社会平等和反对压迫,但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展,另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵,他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此,要全面了解莫里斯,我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来"乌托邦式"的理想,后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。

虽然莫里斯不算是真正意义上的建筑师,但他对建筑的爱好持续终身。1877年他创立了古建筑保护协会。他的古迹维护工作间接导致了国民信托的建立。受约翰·拉斯金《威尼斯之石》关於哥特本质的作品启发,建筑在莫里斯对社会主义的追求中起到了重要的象征性作用。

他是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。

主要著作

《杰森的生与死》(1867)

《世俗的天堂》(1868-70),一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌

《乌有乡的消息》(1890)

《世界尽头的井》(1892)

《奇迹岛的水》(1896)

来源:新宇

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